Показать содержимое по тегу: Истории из мира театра и кино

Знаете, какая тема самая популярная в карикатурах и шутейных картинках про театр?

На первом месте, без всякого сомнения, находится шекспировская пьеса «Отелло». Уж больно это характерный сюжет, хоть и трагический, но с большим количеством юмористических вариаций.

И вот что ещё я заметил – почти во всех карикатурах непременно присутствует суфлёрская будка с каким-нибудь смешным подсказчиком.

А вот вам история о ещё одном театральном конфузе. В Польше начала XIX века очень популярным комическим актёром был человек с удивительным именем Алоизий-Гонзага-Фортунат Жулковский. Вы наверняка можете подумать, что Алоизий-Гонзага-Фортунат Жулковский – это вымышленный персонаж, придуманный Чеховым, Булгаковым или Ильфом-с-Петровым. Ан нет, это был реальный человек!

Имея такое забавное имя, очень легко быть комическим актёром. Что Алоизий и делал с большим удовольствием. Необыкновенная игра физиономии и тела Жулковского заставляла зрителей смеяться при первом его появлении на сцене. Причём он не кривлялся, не ломался и не применял клоунских приёмов. Глядя на его непринуждённо-простодушное комичное поведение, от всей души хохотали даже зрители-иностранцы, не понимающие польского языка.

Жулковский очень любил импровизировать на сцене. Часто выкидывал смешные фОртели или дополнял текст роли своими вставками, что всегда вызывало одобрение зрительного зала. Вот один пример.

Ещё одна история на шекспировскую тему.

Английский актёр XVIII века, драматург и директор театра Дэвид Гаррик буквально преклонялся перед Шекспиром и увлечённо ставил все его пьесы. Он настолько убедительно представлял короля Лира, что публика забывала как надо дышать. Во время душещипательной сцены, в которой несчастный король Лир рыдает над телом убитой Корделии, зрители обильно обливались слезами и рыдали навзрыд. А в конце пьесы, в которой почти все герои умирают, коллективный плач был слышен даже за стенами театра.

Но однажды произошло странное...

Французский актёр времён Наполеона Франсуа Жозеф Тальма был известен тремя вещами: 1) реформаторством театрального искусства, 2) внешним сходством со своим высоким покровителем Бонапартом и 3) едким острословием.

А ещё он обладал чрезвычайно завышенным самомнением. Вот один пример об этом. Однажды Франсуа Тальма присутствовал на каком-то судебном заседании и, как полагается, дал клятву говорить правду и только правду. И вот, в ходе судебного разбирательства, при большом стечении народа Тальма заявил, что он является величайшим актёром на свете.

Его стали упрекать в нескромности. На что он ответил: – Мне и самому было неудобно так говорить, но у меня не было другого выхода – я ведь поклялся говорить правду и только правду!

Самая известная театральная байка о Франсуа Тальма связана с его игрой в шекспировской пьесе «Ричард III». Там, в одной очень тревожной сцене английский король восклицает: – Коня! Полцарства за коня!...

Над фильмами комедийного режиссёра Леонида Гайдая смеялась и продолжает смеяться вся страна, и лишь немногие знают, через что ему пришлось пройти. А прошёл Леонид Иович Гайдай через страшное горнило Великой Отечественной войны. Он служил в армейской разведке, множество раз ходил через линию фронта, подорвался на мине-растяжке, был серьёзно ранен и мог лишиться ноги. Если бы не врачи, то не видать нам всем великолепные комедии Великого Мастера Юмора.

Леонид Гайдай родился в 1923 году, а это означает, что он из поколения школьных выпускников страшного 1941-го. Из его одногодок мало кто выжил…

В 1973 году на экраны советских телеприёмников вышел первый в СССР сериал о советском разведчике, действовавшем в самом логове германского нацизма. Двенадцать серий «Семнадцати мгновений весны» сняла женщина-режиссёр Татьяна Лиознова по одноимённому роману писателя Юлиана Семёнова. Эту культовую картину о нашем герое невидимого фронта Максиме Максимовиче Исаеве-Штирлице можно пересматривать бесконечное количество раз – настолько в ней всё идеально: захватывающий сюжет, многослойная интрига, звёздный состав актёров и их блестящая игра, бескрайнее обаяние Вячеслава Тихонова, великолепная музыка Микаэла Таривердиева, мастерски переданное постановщиками фильма ощущение приближения нашей Победы и ожидание полного разгрома страшного врага.

Предлагаю вашему вниманию 17 интересных фактов об этой замечательной ленте и широкую подборку любопытных фотографий. Итак, 17 коротких, почти мгновенных историй о шедевральной картине «17 мгновений весны».

Я не знаю точно – служили или нет в армии актёры Олег Даль и Михаил Кокшенов. Скорее всего, нет. Но вот на губе, то есть на гауптвахте, они таки посидели. Как такое может быть: не служить и при этом угодить на губу – спросите вы? А вот как это было.

Произошло это в городе Калининграде во время съёмок замечательного фильма о войне «Женя, Женечка и «Катюша», который ставил Владимир Мотыль.

Олег Даль играл главного героя – романтичного и немного наивного солдата Женю Колышкина. А Михаил Кокшенов очень убедительно изображал жадного ефрейтора Захара Косых.

На дворе стоит февраль. В старорусских диалектах этот месяц назывался очень красиво: лютень, снежень, вьюговей, бокогрей, а иногда даже сечень. Лично мне больше всего нравится имя Лютый. Выходишь, бывает, на улицу в феврале, и понимаешь – никакой он не февраль, а самый настоящий лютый! В такие дни особенно хочется чего-нибудь тёплого и даже горячего. А давайте-ка, я расскажу вам несколько очень интересных историй о жаркой… Африке! А почему бы и нет!? За окном – лютый февраль, а у нас – знойные заметки!

И начну я с трагически-комедийной театрально-африканской истории.

Как такое может быть!? – спросите вы: – Трагически-комедийная театрально-африканская история!?... А вот прочтите. 

В одном Доме Культуры поставили новогодний самодеятельный спектакль на основе сказки о сестрице Алёнушке и братце Иванушке. Главные роли сыграли реальные сестра и брат: девочке было 12 лет, а её братишке всего 5. По сценарию малолетним актёрам нужно было ходить по лесу и искать в нём ёлочку. Иванушка сильно уставал, и должен был произнести следующую реплику: «Ходим-ходим попусту… Нет здесь никаких ёлочек!» 

Слово «попусту» – это в том смысле, что напрасно, безуспешно. Но маленький пятилетний мальчик не был знаком с этим необычным словом.

И поэтому он выдал понятную ему фразу: - Ходим-ходим, ПОПУ студим… Нет здесь никаких ёлочек!

Зрительный зал взорвался смехом, а сестрица Алёнушка ещё долго не могла играть свою роль.

Ох, многим из нас первого января плоховато, не правда ли? Особенно тяжело приходится людям служивым – тем, кому в первый день наступившего года надо выходить на дежурство или трудовую вахту: силовикам, военным, медикам, морякам, водителям общественного транспорта, и так далее. Не позавидуешь также и артистам. Вот какой ярый трезвенник придумал выпускать спектакли и выступления именно 1-го января? За что ж он так с людЯми!?

Следующую забавную новогоднюю историю рассказал театральный режиссёр Андрей Житинкин. Однажды первого января театр имени Моссовета давал детский спектакль под названием «Пчёлка», поставленный по сказке Анатоля Франса. По сцене очень медленно передвигались мифические персонажи – очень вялые эльфы и гномы с грустными лицами.