Показать содержимое по тегу: Музыкальные истории

На сцене Венской оперы в 1923 году шла опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин». Финал спектакля был очень эффектным: рыцарь Лоэнгрин уплывал со сцены на белом лебеде. Точнее говоря, на ладье, которую тащил на буксире белый лебедь.

На одном из спектаклей партию этого романтического героя исполнял моравский тенор Лео Слезак. В ключевой момент отплытия на лебеде то ли актёр замешкался, то ли механик поспешил – и лебедь уплыл за кулисы один, без пассажира...

Слезак нашёлся сразу, он повернулся к противоположной кулисе и пропел речитативом: – Скажите, пожалуйста, когда отбывает следующий лебедь?

А эта история будет, так сказать, вдогонку предыдущей. Она тоже о конфликте светской и духовной музыки. Но только с применением мудрой смекалки.

Французский композитор XVII века, скрипач и дирижёр Жан-Батист Люлли писал очень популярную музыку к оперным и балетным постановкам. Он вошёл в историю как создатель французской национальной оперы. Однако священники крайне неодобрительно относились к его сочинениям и часто называли их «дьявольской музыкой». Дьявольски КРАСИВОЙ музыкой – наверняка добавляли поклонники таланта.

Однажды духовник Жан-Батиста Люлли дошёл до того, что согласился дать ему отпущение грехов только при условии, что он лично сожжёт все написанное для новой оперы «Ахилл и Поликсена»… Предать огню свой труд – это огромное испытание и потрясение для любого творческого человека. Но композитор Люлли смиренно подчинился требованию духовника и передал ему партитуру, которую тот сжёг с великим наслаждением.

Спустя некоторое время один из высокопоставленных покровителей музыканта при дворе короля Людовика XIV узнал об этом вопиющем случае и стал укорять Люлли: – Батист, что я слышу! Говорят, что ты поверил бредням священников и сжёг свою новую оперу?...

Итальянский композитор Клаудио Джованни Антонио Монтеверди, живший и творивший в XVI и XVII веках, считается первым классиком оперы. Также он известен сочинением духовной музыки. В 1613 году Монтеверди поселился в Венеции, где возглавил капеллу собора Святого Марка.

Сочиняя для церкви «божественную» музыку, Монтеверди не забывал и о светских произведениях. Он создавал оперу за оперой для иногородних заказчиков. В те годы опера считалась легкомысленным жанром. Этакая, знаете, попса для развлечения богатых господ и коронованных особ. Естественно, влияние такой несерьёзной музыки сказывалось и на церковных композициях Монтеверди. Однако жизнерадостным венецианцам лёгкость музыки капельмейстера Монтеверди очень нравилась. Более того, успех его «ветренных» опер был настолько велик, что священники других церквей Венеции без зазрения совести брали его музыку, подставляли в неё религиозные тексты и исполняли во время богослужений. Лукавые католические священнослужители действовали по принципу «заимствуй светскую музыку и подбери к ней благочестивый текст». А что, прихожанам это было по душе. Народ был в восторге. Пипл, как говорится… сами знаете, что… Но долго оставаться незамеченными такие плагиаторские проделки не могли...

А вот вам ещё одна интересная заметка про Гайдна. Который, кстати, был сыном небогатого каретного мастера. Эта история из того периода жизни композитора, когда он был ещё малоизвестен, беден и вечно голоден. Будучи начинающим музыкантом в австрийской столице Вене, Гайдн зарабатывал себе на жизнь сочинением музыкальных композиций на заказ. Писал музыку всем, кто был готов заплатить хоть какую-то монету.

Итак, начну с вопроса, достойного моей любимой программы «Что? Где? Когда?»: почему одно из произведений композитора Йозефа Гайдна называется «Менуэт быка»? Вы можете себе представить эту замечательную хореографическую картину – как бык грациозно отплясывает менуэт в паре со своей бурёнкой под величественную музыку скрипок? Менуэт – это позаимствованный аристократами старинный народный французский танец мелкими шажочками на слегка согнутых ногах с частыми поклонами и реверансами. И причём тут бык – животное, которое сложно назвать грациозным? Откуда в творчестве столичного жителя Йозефа Гайдна возникла животноводческая тема? О-о-о, это весьма забавная история!

Однажды я оказался на экскурсии в одном большом и красивом дворце Санкт-Петербурга. В каком именно – не скажу. Дабы не бросать тень на это замечательное учреждение культуры и не сеять тревогу в душах будущих экскурсантов. В одном из залов дворца висела (и до сих пор висит) огромная шикарная люстра из какого-то там редчайшего хрусталя. Под ней стояли восторженные туристы и, задрав головы кверху, любовались радужными бликами на хрустальных листьях и цветках.

Я, как старый электрик, возьми и спроси у гида: – А скажите пожалуйста, этот грандиозный светильник не упадёт? Он надёжно закреплён к потолку?

Дама-экскурсовод совершенно уверенно ответила: – Да вы не волнуйтесь! За всю свою историю эта люстра падала только один раз!...

Несмотря на её уверенный тон и всего лишь однократное падение люстры, туристов как ветром сдуло из-под неё – все стали жаться под стеночками... Почему я это вдруг вам рассказал? Как вступление к одной истории с крайне редкой ситуацией...

Как вы думаете – какую песню можно назвать самой известной в нашей стране? Известной в том смысле, что её слова и музыку знают все от малышни до пенсионеров. Такое музыкальное произведение, которое нас всех объединяет. Что же это за песня такая?

Ответ вы узнаете в свежем выпуске тележурнала «НЗ». Это будет история создания одной очень душевной песни, авторов которого мало кто знает, а вот спеть сможет каждый из нас – от мала до велика.

Как вы думаете – какую песню можно назвать самой известной в нашем государстве? Известной в том смысле, что её слова и музыку знают все от мала до велика.

А вот давайте поразмышляем – что же за песня такая? Ведь молодое поколение не знает шлягеров своих бабушек и дедушек, а представители старшего поколения совершенно не врубаются в модные хиты современной молодёжи. Кто-то может сказать, что самая известная песня – это государственный гимн России, однако пожилые люди вместе со средним поколением до сих пор поют старые слова «Союз нерушимый республик свободных сплотила навеки Великая Русь…» А малыши в детских садиках текст гимна ещё не учат. Так какое же музыкальное произведение нас всех объединяет? Нас всех – от ребятни до пенсионеров. Такое, которое знают абсолютно все.

Это знаменитая новогодняя песенка «В лесу родилась ёлочка». Всё-таки мы все прошли через её разучивание и распевание в детсадах и на школьных утренниках. Детишки взрослеют, сами становятся родителями и вместе со своими чадами снова поют про ёлочку, которая зимой и летом стройная и зелёная была. А бабушки и дедушки – так эти вообще по третьему, четвёртому и даже по пятому кругу изображают как трусишка зайка серенький под ёлочкой скакал.

Жил-был в Советском Союзе цирковой артист по имени Алексей Иванович Сергеев. Работал он ковёрным клоуном. Был мастером пантомимы и акробатики. Имел необычный сценический псевдоним – Мусля. Прозвище это «Мусля» произошло от того, что Алексей Сергеев к своим знакомым в шутку обращался на французский манер: жеманно коверкая слово «мсье», он произносил буквально: «мусля».

За полвека своей цирковой деятельности Алексей Сергеев сменил множество манежей – работал в Москве, Ленинграде, Калинине, Воронеже, Одессе и других городах. С гастролями объездил всю страну. О Мусле весьма положительно отзывался Юрий Никулин в своей книге «Почти серьёзно…», назвав его гением и особо отметив: «Таких больше нет»...

Тема сегодняшнего выпуска – музыкальные заметки, то есть забавные истории из жизни известных композиторов. Вы узнаете:

- как баснописец Иван Крылов отреагировал на фальшивое пение своего соседа по зрительному залу во время исполнения оперы «Гугеноты»;
- какую сложную задачу поставил перед барабанщиком композитор и дирижёр Мейербер;
- что сказали друг другу Рихард Вагнер и Джакомо Мейербер, увидев в зале спящего зрителя;
- кто писал хвалебные статьи в честь гениального композитора Карла Вебера;
- о реакции автора оперы «Фауст» Шарля Гуно на дорогую шубу скупого владельца музыкального издательства;
- как венгеро-немецкий композитор и пианист Ференц Лист дерзил российскому императору Николаю I на гастролях в Петербурге;
- где пропадал два дня и почему не участвовал в дружеской пирушке финский дирижёр и композитор Роберт Каянус;
- при каких обстоятельствах великого оперного баса Фёдора Шаляпина впервые в его жизни попросили перестать петь;
- почему дирижёр Леопольд Стоковский получил значительную скидку в одном уютном парижском ресторане;
- как некая московская купчиха решила отомстить своим соседям с помощью знаменитого тенора Дмитрия Смирнова.

Однажды солиста Большого театра, талантливого тенора Дмитрия Алексеевича Смирнова пригласили на частный концерт в один из московских купеческих домов. Дело было летом, стояла жара и поэтому окна в доме были открыты настежь. В конце вечера хозяйка попросила гостя спеть ещё какой-нибудь романс.

– С удовольствием спел бы ещё, – ответил артист, – но, сударыня, время позднее, а у вас окошки открыты нараспашку. Боюсь, как бы ваши соседи не были в претензии, что мы беспокоим их ночью.

– Тем лучше! – воскликнула простодушная купчиха. – И поделом: прошлой ночью их собака тоже выла у нас под окном и нам спать не давала.