Показать содержимое по тегу: Актёрские байки

Хорошо быть кинозвездой! В крайнем случае – звездой театра! Все тебя узнают, все оказывают внимание, просят автографы, улыбаются и норовят сфотографироваться. А вот у режиссёров – очень незаметная профессия – она лишена популярности среди широких масс зрителей. На улицах узнают только самых знаменитых. Даже сейчас, когда с помощью телевидения и интернета легко стать медийной личностью. А в прошлом веке, в эпоху газет и журналов, известные режиссёры были широко известны только в узких кругах. На эту тему есть одна показательная история.   

Однажды счастливая семейная пара – актриса Любовь Орлова и её муж режиссёр Григорий Александров – решили поехать на юг. С билетами в спальный вагон возникли затруднения, но сверх-супер-мега-звезда Любовь Орлова ограничилась лишь одним телефонным звонком, после чего её супруг направился к начальнику вокзала за билетами. Григорий Васильевич зашёл в кабинет, поздоровался и спросил: – Вам сообщили, что я и моя жена Любовь Петровна Орлова собираемся поехать в отпуск на море?...

Тому, кто знает ответ на этот вопрос я дистанционно аплодирую, а всем остальным сообщаю, что описание разницы этих двух садов содержится в мемуарах Константина Сергеевича Станиславского – великого нашего театрального режиссёра, актёра, педагога, теоретика и реформатора театра.

Однажды к Станиславскому пришёл Чехов и объявил: «Послушайте, я же нашёл чудесное название для пьесы. Чудесное!»
«Какое?» – заволновался Константин Сергеевич.
«ВИшневый сад», – произнёс Антон Павлович и закатился радостным смехом. Отсмеявшись, вместо объяснения он начал повторять на разные лады, со всевозможными интонациями и звуковой окраской: «ВИшневый сад. Послушайте, это чудесное название! ВИшневый сад. ВИшневый!»…

После этой встречи прошло несколько дней или даже неделя… Как-то во время спектакля Чехов зашёл к Станиславскому в уборную и с торжественной улыбкой присел к его столу. «Послушайте, не ВИшневый, а ВишнЁвый сад», – заявил он и опять разразился заливистым смехом. В первую минуту Константин Сергеевич даже не понял, о чём идёт речь, но Антон Павлович продолжал смаковать название пьесы, напирая на нежный звук Ё в слове «Вишнёвый», точно стараясь с его помощью обласкать прежнюю красивую, но теперь ненужную жизнь, которую он со слезами разрушал в своей пьесе...

Актёр Павел Степанович Мочалов, так же, как и Василий Каратыгин, живший и творивший в первой половине XIX века, был одним из величайших русских артистов эпохи романтизма. Прославился благодаря своим ролям в московском Малом театре. Имя Павла Мочалова стало легендарным ещё при его жизни.

Он отличался неповторимым стилем игры, который отмечали все его современники, причём как простые зрители, так и въедливые критики. Так, например, главной особенностью артиста Мочалова были неожиданные эмоциональные переходы из одного душевного состояния в другое. Одно только было плохо в игре великого актёра – вот эти вот его знаменитые «эмоциональные переходы из одного душевного состояния в другое» иногда… порою… временами… эпизодически… были вызваны употреблением горячительных напитков. Да, сия горькая чаша, к огромному сожалению, не миновала и этого артиста… Увы, но такова «душевная болезнь» многих великих людей. Как говорится, «се ля ви».

Я, конечно же, понимаю, что истории о пьянстве – это не хорошо… это не очень-то назидательное занятие, без каких-то моральных выводов и высоких нравоучений в конце повествования. И я бы не стал рассказывать вам об одном хмельном приключении актёра Мочалова, если бы не концовка этой истории. А она непременно должна вызвать у вас улыбку. И возможно даже логичный вывод: надо меньше пить, пить надо меньше!

Примечательно то, что император Николай I высоко ценил талант актёра Мочалова и закрывал глаза на его пьянство. Настолько царь уважал творчество артиста, что решил однажды его отправить в Париж – для повышения квалификации у известного французского актёра Фредерика Леметра...

Эта заметка тоже имеет отношение к 1-му Апреля. А вот какое именно отношение – это вы узнаете в самом её конце…

Советская актриса театра и кино, артистка эстрады, королева смешных эпизодов Рина Васильевна Зелёная, несмотря на удивительное чувство юмора, долгое время оставалась в тени популярности своей подруги Фаины Раневской. Мало кто знает, что большое число афоризмов и шуток Рины Васильевны приписаны Фаине Георгиевне. Самый характерный пример – это знаменитая и бессмертная фраза «Муля, не нервируй меня!». Да-да, её придумала Рина Зелёная и подарила своей подруге Раневской. Более того, именно Зелёная порекомендовала Раневскую на роль в фильме «Подкидыш», сценарий к которому она написала совместно с Агнией Барто.

Рина Зелёная, к огромной радости режиссёров, на ходу придумывала для своих героинь смешные реплики, которые потом становились крылатыми и улетали в народ. В том же «Подкидыше», играя чрезвычайно болтливую домработницу Аришу, Зелёная постоянно импровизировала и подарила советским зрителям великолепную шутку: «Старушка одна тоже зашла, попить воды попросила. Попила воды, потом хватилися – пианины нету!»...

У замечательного фотохудожника, большого мастера портретной съёмки Валерия Фёдоровича Плотникова есть смешное воспоминание о том, как он в 1977 году актёра Михаила Боярского в ленинградском яхт-клубе снимал. Этот курьёзный случай я вам сейчас перескажу, но сначала позвольте мне выдать пару фраз о популярности советского и российского актёра, певца, музыканта, народного артиста не по званию, а по реальной народной любви – о настоящей легенде нашего театра, кино и эстрады Михаиле Сергеевиче Боярском.

В конце 70-х годов прошлого столетия он был чрезвычайно знаменит в Советском Союзе. Сегодняшние звёзды даже мечтать не могут о той славе, которая тогда его окружала. После ролей в телефильмах «Старший сын», «Собака на сене» и особенно «Д’Артаньян и три мушкетёра» в Михаила Боярского были влюблены миллионы женщин, от мала до велика.

Очевидцы шутили: когда на творческих вечерах Боярский пел романсы и серенады Теодоро из музыкальной мелодрамы «Собака на сене» поток дамских слёз вызывал подтопление зрительного зала. Да и как можно было не рыдать, услышав слова, которые как стрелы Амура вонзались в каждое женское сердце: «Настанет день и час, любовь к тебе придёт. Зови иль не зови…», «Сгорю ли я горниле страсти?»… или вот, крайне душещипательное – «Любовь, зачем ты мучаешь меня?». Верите, или нет, но я сам в юношеские годы горланил эту романтическую серенаду Теодоро про мучительную любовь, правда пел в одиночестве, когда меня никто не видел и не слышал – потому как петь я не умею…

Однажды знаменитая шведско-американская киноактриса Грета Гарбо выговаривала голливудскому фотографу: – Не понимаю, что с вами случилось? В прошлый раз вы так удачно меня сфотографировали, а сейчас я сама на себя не похожа!

Фотограф извинился и очень-очень тактично объяснил: – Не забывайте, мадам, что тогда я был на целых пятнадцать лет моложе.

Тема сегодняшнего выпуска – актёрские истории:
- Он поехал в Петербург, а приехал в… Ленинград
- Как один солдатик ехал в Калининградскую область, а приехал в Ташкент
- Злой рок, довлеющий над ролью Кролика
- Как Ростислав Плятт разыграл Любовь Орлову
- Кто такой загадочный актёр эпизодов Р.Хобуа в комедиях Данелии и почему он ни разу не появился в кадре?

Великий кинорежиссёр и сценарист Георгий Николаевич Данелия обладал великолепным чувством юмора. В его фильмах этот юмор проявлялся даже в малозаметных мелочах и коротких эпизодах. Вы наверняка замечали, что любимый актёр Данелии – Евгений Леонов – в каждой картине мастера пел одну и ту же русскую народную песню про Марусеньку: «На речке, на речке, на том бережочке, мыла Марусенька белые ноги…». Если я сейчас начну перечислять все эти фильмы и роли в них Леонова – вы устанете читать.

На самом деле речь в этой заметке пойдёт не о музыкальной шутке Данелии про Марусеньку и её сурового свёкра, а о другой его шутейной придумке – о человеке, обозначенном в титрах как актёр эпизода, но который ни разу не появился в кадре.
Итак, обратите внимание:
- в комедийно-драматическом художественном фильме «Не горюй!»
- в лидере проката 1975 года – трагикомедии «Афоня»
- в душевной киноистории о грузинском лётчике Валико Мизандари «Мимино»
- в шедевральной трагикомедии, снятой в жанре фантастической антиутопии «Кин-дза-дза!»
- а также в других фильмах Данелии в титрах указан один и тот же человек – некий «Р.Хобуа»...

Ну, раз уж пошла такая алкогольная тема, то вот вам ещё одна история.

Там, где появлялся актёр Ростислав Янович Плятт, сразу становилось весело. Он очень любил анекдоты, шутки и розыгрыши. Анекдотами от Плятта заслушивалась вся театральная и кинематографическая Москва. Когда артист был особенно в ударе, мог и похулиганить, но только – интеллигентно. Он удивительным образом совмещал манеры английского аристократа с озорными выходками простого народа. А уж по части розыгрышей он был большим мастером.

Однажды Ростислав Плятт решил разыграть Любовь Орлову – свою партнёршу по спектаклю «Милый лжец» в театре имени Моссовета. А надо сказать, что Любовь Петровна относилась к работе всегда очень серьёзно и категорически не любила шутки и розыгрыши в театре.

Так вот, за час до начала спектакля Орлова решила зайти в гримёрную Плятта – ей хотелось повторить одну сцену. Зашла и обнаружила там страшную картину и полнейшее безобразие: в гримёрке находился в стельку пьяный Ростислав Янович… и всюду валялись пустые бутылки. В ужасе актриса позвонила администратору. Тот её успокоил: – Мы уже всё знаем и нашли замену. Вот сейчас загримируем дублёра под Плятта и пришлём к вам – репетировать...

В 1992 году американская медиакорпорация «The Walt Disney Company» приняла решение привезти в Россию свой мультипликационный сериал «Новые приключения Винни-Пуха». Помните, был такой многосерийный мультик, в котором жёлтый Винни-Пух с голым пузиком носит короткую красную маечку, а его вечно весёлый друг Тигра постоянно скачет на пружинящем хвосте.

Ещё одно важное отличие от нашего советского варианта «Винни-Пуха» (с бесподобной озвучкой Евгения Леонова) заключается в том, что в диснеевской продукции присутствует мальчик Кристофер Робин, который, кстати, в реальной жизни был сыном Алана Александра Милна – автора книг о плюшевом медвежонке.

А вот вам ещё одна актёрская история про географическо-топонимическую ошибку, вдогонку предыдущей заметке.

Замечательный артист, всенародно любимый актёр и клоун Юрий Владимирович Никулин вёл дневники. В одном из них, который он называл «Тетрадкой в клеточку» есть описание весьма забавного случая, который произошёл во время съёмок художественного фильма «Двадцать дней без войны».

По сюжету этой драматической ленты, снятой режиссёром Алексеем Германом, фронтовой журналист Лопатин, корреспондент «Красной звезды» (в исполнении Юрия Никулина) едет на поезде в глубокий тыл – в Ташкент – чтобы навестить семью погибшего сослуживца и проконсультировать съёмки кинофильма по своим очеркам; и вот там, в столице Узбекистана, он влюбляется в костюмера эвакуированного московского театра Нину Николаевну (которую играла Людмила Гурченко). Специально акцентирую ваше внимание на этих «ташкентских» подробностях, чтобы страничка из воспоминаний Юрия Никулина заиграла во всей своей красе.