Показать содержимое по тегу: Актёрские байки

В 1961 году в Театре имени Моссовета была поставлена драма «Орфей спускается в ад». Главную роль спектакля – даму по имени Лейди Торренс – владелицу универсального магазина в провинциальном американском городе, играла народная артистка СССР, лауреат четырёх Сталинских премий, ведущая актриса и негласная хозяйка Театра имени Моссовета Вера Петровна Марецкая.

По ходу пьесы она часто меняла костюмы и наряды. Однажды впопыхах она надела туфли разного цвета – красного и белого – и выбежала с ними на сцену. Партнёры по спектаклю начали хихикать, выразительно глядя ей на ноги. Но аккуратненько так хихикать, вежливо. Никто не хотел ссориться с примой театра, к тому же ещё и женой главрежа Юрия Завадского.

Вопрос к милым дамам: представьте, что вы известная театральная звезда, которая стоит на сцене в туфельках разного цвета… как бы вы выкрутились из этой неловкой ситуации?... какие слова произнесли бы?

А вот Вера Марецкая посмотрела вниз и через секунду заявила с вызовом: – И что вы смеётесь, красный туфель под красную шляпку, белый туфель – под белую сумку!

Какой красивый и находчивый ответ, не так ли?

Ещё одна актёрская байка о пожилом работнике сцены. В одном провинциальном театре шла своим ходом знаменитая чеховская пьеса «Чайка». Прямо над сценой на рабочих мостках сидел старенький монтировщик по прозвищу Дедуня, на перильца облокотился, ножки в валенках вниз свесил и задремал. Да чего уж там, скажем честно – не просто задремал, а хорошенько так заснул.

И вот, наступил трагический финал спектакля. Как и положено за кулисами раздался выстрел – это совершил самоубийство Константин Треплев. Все вздрогнули – и актёры на сцене, и зрители в зале. Мать главного героя – Ирина Николаевна – испуганно спросила: – Что такое?

Доктор Дорн произнёс положенные по сценарию слова: – Ничего. Это, должно быть, в моей походной аптечке что-нибудь лопнуло. Не беспокойтесь.

И тут откуда-то сверху на сцену, рядом с артистами, с глухим шлепком шмякнулся валенок. Антон Павлович Чехов очень сильно бы удивился такой неожиданной трактовке своей пьесы… Зрительный зал взорвался смехом. Драматический финал оказался смазан. Трагическая концовка превратилась в комедию. 

Однако спектакль надо было как-то доигрывать. Тогда доктор Дорн, понимая, что возникшую ситуацию уже никак не исправить и любые его слова всё равно будут звучать комично, обратился к Тригорину с репликой, от которой наверняка рассмеялся бы сам Чехов: – Уведите отсюда куда-нибудь Ирину Николаевну. Дело в том, что после неудачной попытки застрелиться её сын Константин Гаврилович, кажется, повесился.

Однажды на сцене Большого театра давали величественную и масштабную «Хованщину» – оперу Модеста Мусоргского, основанную на исторических событиях, произошедших в России в конце XVII века. Всё шло, как положено: артисты пели, хористы подпевали, музыканты играли, суфлёр подсказывал, когда в этом возникала необходимость. И надо же было такому случиться, что сидящий в своей будочке заслуженный работник театра, суфлёр с тридцатилетним стажем, не успел перед долгим спектаклем поужинать. Чтобы исправить положение, ветеран театра прихватил с собою термос с чаем, варенье, да пару бутербродиков с колбасой-сервелатом. Сидел суфлёр и ждал большого фрагмента, когда его услуги не будут востребованы.

В какой-то момент спектакля на сцену вышел один из персонажей – стрелец в костюме царского охотника. Он держал на поводке огромного пса. В театрах иногда используют настоящих животных (чаще всего лошадей и собак) – для усиления эффекта достоверности. А для того, чтобы пёс, так сказать, не подмочил репутацию столичного театра и не испачкал знаменитую сцену, его целый день перед спектаклем не кормили.

Ну так вот, вышел тенор-стрелец-якобы-охотник с как-будто-бы-охотничьей-собакой и начал исполнять свою партию, а поводок намотал на руку, чтобы пёс случайно не убежал в зал. Суфлёр посмотрел по партитуре – минуток пять свободных у него есть: дай-ка, думает, перекушу. Налил себе чайку в кружечку, душевно туда вареньица добавил и развернул пакет с бутербродами…

Кстати, про Александра Володина, замечательного драматурга, поэта и киносценариста, о котором недавно шла речь, есть ещё одна интересная актёрская байка.

Однажды, в советские ещё годы, у Московского театра Олега Табакова (который поклонники любовно прозвали «Табакеркой») стояла толпа по случаю премьеры спектакля «Маугли». У входа в театр висела афиша, которая кричала огромными буквами: «РЕДЬЯРД КИПЛИНГ!!! «МАУГЛИ»!!!»… Публика буквально ломилась на спектакль, и милиция из последних сил её сдерживала. Сквозь плотную толпу народа молодые актёры «Табакерки» протаскивали на спектакль драматурга Александра Володина, чью пьесу «Две стрелы» они в те дни параллельно репетировали. Милиционер из оцепления упёрся и ни в какую: дескать, без билета не положено!... не пропущу!

– Да поймите вы, – убеждали его артисты, – это же наш знаменитый автор, мы его пьесу ставим!  

Принципиальный милиционер пронзил взглядом знаменитого автора, взял под козырёк и сурово произнёс: – Это другой разговор! Проходите, товарищ Киплинг, проходите!

Однажды актёр Сергей Мартинсон играл Бабу-ягу. Из зала за ним наблюдал его пятилетний сын Саша. По ходу действия мерзкая старуха поймала главного положительного героя, обрадовалась, стала кривляться и пританцовывать вместе с другой нечистью, напевая что-то вроде: «Мы тебя изжарим! Мы тебя в прах разнесём!...»

В такие страшные моменты юные зрители обычно начинают волноваться, пугаться, вжиматься в кресла, проситься на ручки к родителям, а некоторые, особо впечатлительные, даже начинают плакать.

И вот, в самый жуткий момент, когда Баба-яга должна была изничтожить доброго молодца, на весь театр раздался крик сына артиста Мартинсона: – Папа, ты дурак?!

В спектакле Театра на Таганке «Товарищ, верь!», поставленного по письмам Пушкина, на сцене стояла повозка с балдахином, а также со множеством окошек и дверей. Из них время от времени появлялись актёры, игравшие нашего великого поэта в разных его ипостасях. «Пушкиных» в этом спектакле было аж пять человек! Письма и произведения Александра Сергеевича читали: Рамзес Джабраилов, Иван Дыховичный, Валерий Золотухин, Валерий Погорельцев и Леонид Филатов.

По сценарию, один из них, Рамзес Джабраилов, должен был открыть окошечко и произнести цитату из пушкинской поэмы «Руслан и Людмила» со следующими словами: «На крыльях вымысла носимый, ум улетал за край земной!»… Вот вроде бы совершенно несложная фраза, тем более для опытного актёра и режиссёра Джабраилова. Разве можно тут как-то ошибиться?

Театральная труппа из Парижа, в составе которой играл известный французский актёр Поль Муне, обычно не возила на гастроли актёров на небольшие роли. Делалось это из экономии. На роли статистов и артистов типа «кушать подано» набирали людей на месте среди провинциальных актёров и даже простых любителей театра. Один такой любитель получил роль лакея с единственной фразой: «Монсеньор, немой явился».

Человек очень разволновался от того, что ему посчастливилось играть в одном спектакле со столичными знаменитостями. Желая хоть как-то продлить своё пребывание на сцене, внештатный актёр произнес: – Монсеньор, немой явился... и хочет с вами поговорить.

Чтобы дать ему возможность исправить положение, Поль Муне спросил: – А вы уверены, что он немой?

Актёр-любитель нашёл что ответить: – Во всяком случае, он сам так говорит.

Тема сегодняшней программы – актёрские байки, а также истории из мира театра и кино. Вы узнаете:
- на что жаловался докторам артист театра и эстрады Владимир Хенкин;
- какая хохма не прошла дважды в Одессе у Аркадия Райкина;
- в самом ли деле актёр Василий Качалов – сын «самого простого еврея, вероятно, из Житомира»;
- как музыканты Леонида Утёсова попали на закрытый показ увлекательного фильма «Смерть Риббентропа»;
- каким необычным способом Олег Табаков свой обед защитил, и как на это отреагировал Валентин Гафт;
- с помощью какого жёсткого приёма режиссёр Владимир Мотыль настроил молодого актёра Игоря Костолевского на нужное трагическое состояние;
- почему зима лютая в киносказке «По щучьему веленью» внезапно обернулась летом красным.

Артист театра и эстрады Владимир Яковлевич Хенкин частенько шутил в ситуациях, в которых, казалось бы, совершенно было не до шуток. Вот один характерный пример.

Однажды во время репетиции в московском Театре сатиры ему сделалось плохо. Вызвали «скорую помощь». Прибывший доктор спросил актёра: – На что жалуетесь?

И Хенкин таки ответил: – Прежде всего, жалуюсь на дирекцию театра. А потом – на отсутствие репертуара.

Тема сегодняшнего номера интернет-журнала «ПЗ» – актёрские байки, а также истории из мира театра и кино. Предлагаю вашему вниманию следующие забавные истории:

- Старая хохма в Одессе не проходит
- Василий Качалов – сын простого еврея?
- Увлекательный фильм «Смерть Риббентропа»
- Как Олег Табаков свой обед защитил
- Нужный настрой на пронзительную сцену
- Почему зима лютая обернулась летом красным

Давайте вспомним сюжет русской народной сказки «По щучьему веленью». Жил да был ленивый Емеля-дурак, который целыми днями на печи лежал и делать ничего не хотел. Но как только он поймал в проруби волшебную щуку, вот тут-то у него жизнь и наладилась. По щучьему веленью, да по его хотенью вёдра с водой топали домой сами; топор самостоятельно колол дрова, которые сами укладывались в ровную поленницу; безлошадные сани послушно ступали в лес, тоже сами; а русская чудо-печка на дровяном топливе везла своим ходом Емелю к царю.    

Вопрос для детей младшего школьного возраста (ну, и для взрослых тоже): в какое время года это всё происходило?.. Прямо-таки слышу, как детишки дружно отвечают: зимой!

Правильно, большая часть сказки, действительно происходила зимой. А вот концовка, в которой простой мужик по щучьему веленью, да по своему хотенью влюбил в себя царскую дочку – вот это уже совершалось летом. В общем, главная картинка про Емелю, которую каждый из нас видел ещё в детстве, которая врезалась нам всем в память и стала стереотипной – о том, как довольный паренёк едет по сугробам на своей самоходной печке. Ещё раз подчёркиваю – зимой!