Показать содержимое по тегу: Актёрские байки

В 1975 году, специально к большому юбилею – 150-летию восстания декабристов, режиссёр Владимир Мотыль снимал в Ленинграде художественный фильм «Звезда пленительного счастья». В большей своей части эта историческая мелодрама посвящена подвигу жён декабристов, которые последовали в сибирскую ссылку за своими мужьями. В центре повествования – судьба декабриста Ивана Анненкова и его возлюбленной, француженки-модистки Полины Гёбль.

Роль красавца-офицера, поручика Кавалергардского полка Ивана Александровича Анненкова блестяще исполнил молодой актёр Игорь Костолевский. Для него эта роль стала первой крупной работой в кино и путёвкой в большой кинематограф.

Однажды в столовой театра «Современник» в обеденный перерыв актёр Олег Табаков решил поесть по полной программе – салатики-закусочки, супчик, второе, десерт и компот. Любил он это дело – вкусно и плотно поесть. Табаков хотел есть всегда. Потому что у него ещё со времён войны осталось постоянное чувство голода. Многим детям войны это было свойственно. Но стоило только артисту сесть за стол в предвкушении удовольствия, как вдруг по трансляции раздался голос помрежа: «Олег Табаков, на сцену!»

На лице актёра проявилось разочарование. Лучше всех это было заметно Валентину Гафту, который в тот момент как раз садился за столик Табакова. Олег Павлович оказался в замешательстве: не пойти нельзя, а если оставить еду на столе, то хулиган Гафт может всё съесть... Тоже ведь дитё войны…

Однако Табаков быстро нашёл выход из непростой ситуации. И этот выход также был родом из голодного детства. Табаков обратился к коллеге: – Валя, я бегу на сцену, но скоро вернусь. А чтобы тебя мой обед не соблазнял, то вот: тьфу, тьфу, тьфу! – плюнул в каждую из своих тарелок. И даже в стакан с компотом.

Валентин Гафт возмутился: – Олег! Что это ты себя так неинтеллигентно ведёшь?! Тут, между прочим, люди обедают... А ты плюёшься! Ну что это такое: тьфу, тьфу, тьфу!...

После чего Гафт взял и тоже плюнул в каждую из тарелок Табакова. И в стакан с компотом тоже.

В качестве вступления к следующей истории, позвольте рассказать вам один классический одесский анекдот. Уж больно он подходит по тематике.

– Дядя Мойша, а ви таки слышали, что Рабинович выиграл «Волгу» в лотерею?
– Чтобы я да не слышал, маленький Изя! Только не «Волгу», а «Победу». И не автомобиль, а часы. И не в лотерею, а в карты. Но только не выиграл, а проиграл…

Нечто подобное произошло в 1947 году во время гастролей джаз-оркестра Леонида Утёсова в Биробиджане. В первый же день местный администратор отозвал Утёсова в сторонку и под большим секретом сообщил, что завтра в кинозале обкома КПСС будут показывать американский фильм «Смерть Риббентропа». Попасть на этот сеанс людям «со стороны» было невозможно, но – «только ради вас, Леонид Осич!... я таки смогу провести на закрытый кинопоказ пять человек»… Надо понимать, какой удачей в те годы была возможность попасть на элитный просмотр зарубежного фильма! Одно только его название чего стоило – «Смерть Риббентропа»!

Это должен был быть весьма увлекательный фильм о справедливой каре, постигшей знаменитого нацистского преступника – министра иностранных дел Германии и обергруппенфюрера СС Иоахима фон Риббентропа. По приговору международного военного трибунала в Нюрнберге мерзавец Риббентроп в октябре 1946 года был повешен. Так что американский фильм о пленении и казне нацистского злодея обещал быть интересным.

Когда Московский Художественный театр гастролировал в США, нью-йоркские евреи узнали, что настоящая фамилия актёра Василия Качалова – Шверубович, и это их очень возбудило. Для справки: Василий Качалов действительно имел фамилию Шверубович, он родился в Вильне Российской империи (ныне это литовский Вильнюс), в семье православного священника Иоанна Шверубовича, принадлежавшего к белорусской шляхте.

Однако среди американских евреев-эмигрантов нашлись скептики, которые сомневались в происхождении известного актёра. Один из них, некто мистер Лившиц, захотел в этом убедиться лично, и позвонил в гостиницу, где остановились русские артисты, чтобы побеседовать с женой Качалова – Ниной Николаевной Литовцевой. Между ними состоялся любопытный диалог, осложнённый неважным качеством телефонной связи того времени.

Лившиц поздоровался и спросил: – Простите, пожалуйста, значит, со мной разговаривает супруга Василия Ивановича?... Та ответила: – Да.

Лившиц: – Будьте так ласковы: не откажите мне в маленькой любезности. Это говорит Лившиц из магазина «Самое красивое в мире готовое платье». А кто же был папаша Василия Ивановича?

Однажды знаменитый артист советской эстрады Аркадий Райкин был на гастролях в Одессе и выступал в тамошнем Зелёном театре. Это был такой амфитеатр под открытым небом в Центральном парке культуры и отдыха. Закончив своё выступление, Райкин сказал: – Ну, вот и всё! Концерт окончен! Пойдёмте домой!

После чего под аплодисменты спустился по лесенке в зрительный зал и пошёл по проходу. Публика поднялась со своих мест и устремилась за любимым артистом, рассыпая на ходу комплименты. Так они и прошествовали по вечерней Одессе до самой гостиницы.

Следующим вечером Райкин решил повторить приём со схождением в народ. Ведь вчерашняя вечерняя прогулка в сопровождении восторженных почитателей таланта имела большой успех. Завершив выступление, артист снова спустился в зрительный зал и восхищённая публика, как и накануне, снова потянулась за ним. Вдруг кто-то из толпы дёрнул Райкина за пиджак. Он обернулся и увидел юного одессита, лет примерно 12-ти, который сказал: – Товарищ Райкин! У нас в Одессе вчерашняя хохма уже не хохма.

Больше эту «хохму» Райкин не повторял.

Когда я слышу (или вижу) имя Эраст Павлович Гарин, то тут же вспоминаю знаменитый образ смешного и доброго Короля из кинофильма «Золушка». Этот выдающийся артист обладал ярко выраженной комической внешностью, а также уникальным голосом – высоким, старческим и пронзительным, благодаря чему он делал своих героев яркими и запоминающимися. Он был неотразим в гротескных комических ролях.

Эраст Гарин был не только успешным актёром, но ещё и режиссёром театра и кино. Тридцать четыре года своей жизни он посвятил Театру-студии киноактёра, который был создан в послевоенное время при «Мосфильме». В последние годы своей жизни Эраст Павлович поставил там спектакль «Горе от ума» по пьесе Грибоедова. Посмотреть репетиции этого спектакля в необычной мейерхольдовской трактовке приходили даже студенты прославленного ВГИКа. Если на репетиции они начинали шуметь, Гарин поворачивался к ним и, поднимая палец к небу, говорил своим неподражаемым дребезжащим голосом: – Тише вы, студенты. Искусство всё-таки делаем!

Театральный режиссёр из города Иваново Константин Юрьевич Баранов рассказал как-то забавную новогоднюю историю, случившуюся в одном из российских академических театров, который очень гордится своей традиционностью и приверженностью всему русскому. По этому поводу весьма остроумно выразился один старый актёр этого театра: «Тридцать пять лет проработал, тридцать пять пар лаптей на сцене сносил, а фрака не нашивал!»

И вот однажды главный режиссёр этого театра, дабы подчеркнуть серьёзность и академичность своего предприятия, совершенно безжалостно для всей труппы поставил в репертуар на 1-ое января (!), в 12 часов дня (!) трагедию «Царь Борис» по пьесе Алексея Толстого. Не сказочку какую-нибудь новогоднюю, а именно эту грандиозную махину с огромной массовкой, богатыми костюмами и сложными декорациями!

В первый полдень первого дня нового года – полный зал родителей с детьми. На сцене тоже было полно народу – вся труппа. Но взрослым зрителям, пережившим новогоднее застолье, было значительно легче, чем артистам – сели себе в кресла и сидели, обмахиваясь программками. А вот актёрам в тяжеленных кафтанах, в гриме и с пышными бородами на лицах было тяжело. Они, бедолаги, еле держались на ногах...

Тема сегодняшнего выпуска – актёрские истории. Вы узнаете:

- анекдот Юрия Никулина о цирковых черепахах;
- почему Юрию Никулину поклонились 78 японцев;
- как сыгрались клоун Мусля и один знаменитый скрипач; 
- о поклоннике актёрских талантов с Крайнего Севера;
- о жёстком требовании к главному режиссёру БДТГеоргию Товстоногову и его категорическом ответе.

18-го декабря 1921 года в городе Демидове Смоленской области в актёрско-театральной семье родился Юрий Владимирович Никулин – человек, которого любили и до сих продолжают любить миллионы людей во всём мире.

Свой сегодняшний выпуск интернет-журнала «ПЗ» я начну с трёх историй, связанных с этим замечательным артистом и весьма душевным человеком. Также вас ждут другие интересные заметки:

- Анекдот Юрия Никулина о цирковых черепахах
- История о том, как Юрию Никулину поклонились 78 японцев
- Как сыгрались клоун Мусля и знаменитый скрипач
- Поклонник актёрских талантов с Крайнего Севера
- Жёсткое требование к главному режиссёру БДТ

Однажды в ленинградский Большой Драматический Театр приехал из провинции наниматься на работу один актёр. Он бесцеремонно ввалился в кабинет к главному режиссёру Георгию Александровичу Товстоногову и громоподобным басом нагло заявил: – Я хочу у вас работать! Мои условия: главные роли мне и жене, зарплата по высшей ставке и трёхкомнатная квартира в центре Ленинграда!

Товстоногов глянул на посетителя и ответил спокойно и негромко: – Значит так! Первые три года будете бегать в массовке, зарплата самая маленькая, жену не возьму, а вам – койка в общежитии... Услышав это, актёр всё также громоподобно и самоуверенно прогремел: – Согласен!